El estado de los artistas en internet
La gente nos ama. A veces no lo saben.
Febrero estuvo feo. Mucho trabajo, nuevos acomodos, nuevas cosas todavía; pero siempre, SIEMPRE, buscando la mejor inspiración en el arte para todos los que nos gusta este trabajo.
Bueno, los artistas somos aventajados: nuestro trabajo es nuestro modo de vida, incluyendo nuestras propias personalidades no-tan-estrafalarias. Ahora, que nos paguen por ello…
Somos felices, ¿OK?
Hacemos del mundo un lugar digno en el cual vivir. A muchos nos preocupa; sin embargo, hay alternativas.
Hoy les traigo un documento reciente sobre el estado de los creadores de contenido que, si bien puede sonar deprimente, también es esperanzador: la gente está consumiendo arte quizás de una forma más distinta a la que estábamos acostumbrados.
Eso sí, competimos con las nudes de internet. Y los gatos. Difícil el panorama, ¿cierto?
No juzgamos a los dibujantes de furros en este perfil.
Aproveché de colgar algunas referencias sobre lo que he estado viendo/leyendo en el último tiempo. Lo de La Asistenta fue nuevo y maravilloso.
Empecemos.
Un artículo: El estado de los artistas creadores de contenido
Calentito, lo leí recién.
¿Cómo le hacen los artistas que crean sus comunidades fans para sobrevivir?
Soy escritor y esta pregunta nos la hacemos constantemente. Es cierto que, después de la pandemia, las cosas ya no son iguales: la forma de conectar con la audiencia cambió y, según este estudio, los creadores se sienten defraudados por el algoritmo y las plataformas de redes sociales.
No obstante, todavía hay esperanza. Los fans son más fans. Y los verdaderos fans son los que sustentan nuestro trabajo.
Sigue el artículo (bastante bonito, por lo demás) y entérate de lo que se espera para los creadores de contenido en el futuro.
Un libro: «La asistenta», de Freida McFadden. Oda a los buenos culebrones
Debo decir que una amiga me obligó a leer este libro y no fue, precisamente, para hacer loas de él.
En su defensa, debo decir que nunca me entretuve tanto con un culebrón. Porque sí, es una teleserie de Telemundo hecha libro, sin tanta tragedia, pero con todos los clichés que hacen a estas producciones tan especiales: protagonistas guapos, trío amoroso, el misterio detrás de los personajes, giros, malvados sobreactuados, etcétera.
Lo mejor es que se trata de un thriller muy casero, con un tinte bastante oscuro que se revela a través de una trama que no para jamás. No digamos que es la obra más profunda de la vida, pero… te lo lees de una sentada.
Por algo es una secuela de tantos libros.
Análisis cultural: la marca registrada de John Carpenter
¡Amigo! Amigo…
Tengo un amigazo de siempre con el que compartimos, afortunadamente, la devoción por este tremendo artista.
Director. Músico. Narrador gráfico. Padre del horror pop.
Construyó una marca asociada a su propia imagen que es imposible de separar. Es como ver cuadros de Dalí, de Goya, de Van Gogh: sabes que es él indudablemente por su estilo único, algo que todos los artistas aspiramos a lograr.
El sitio de Screencraft escribió una entrada especial para destacar su carrera como artista con los elementos que marcan su sello: la música especial, el cast recurrente, el tema de la paranoia, el manejo del suspenso, entre otras.
Si no lo conoces, ya es momento. Aquí te lo presento:
Rincón creativo y narradores
Obviamente, esta es la sección favorita de los creativos que me siguen (si es que me sigue alguno). Post interesantes que están en la web y que requieren que los mires.
Estoy seguro de que el guionista de terror está en tu interior; pero, para salir, necesita un poco de claridad. Screencraft publicó una lista de muchos (muchos) guiones de películas de terror para que les eches un vistazo. Tienes de lo que pidas y, sinceramente, te dejará con una visión muy clara de lo que quieres lograr. Yo voy por otro corto y dos novelas más. ¿Y tú?
Yo también soy viudo de Lynch, debo aceptarlo (pero no lo publico. Mi dolor es mío y no un postureo. Sorry). Es lógico que, tras su muerte, muchos corrimos a ver sus obras. No Film School nos hizo un regalo y posteó una lista con los guiones de sus películas y series, para quienes quieran revivir un poco de esa locura creativa en su memoria. El inmortal es quien queda en el recuerdo de los demás. Épico.
¿Conoces el kishotenketsu? Durante mucho tiempo, me enseñaron que las tramas debían tratarse de personajes que hacen cosas. Pero ¿si te dijera que no siempre es así? ¿Que los personajes pueden ser pasivos y aun así llevar una historia entretenida? Aquí un análisis sobre cómo elaborar estas tramas con un ejemplo excelente: «The Promised Neverland».
Los artistas, sobre todo los novatos, a veces tenemos problemas para encontrar nuestra voz distintiva, aquella que nos hace únicos como creadores en este mundo. ¿Hace falta que la tengamos? Pues, sí. Aunque no llega tan rápido. En el sitio de Script Magazine responden esta pregunta a una autora muy preocupada con una respuesta de lo más real, con respecto a mi propia experiencia.
Esto te gustará: el terror en la pintura. Daily Art, la mejor aplicación para aprender y descubrir arte en el mundo, a menudo lanza artículos recopilatorios en su blog. En este caso, hace una recopilación de obras de arte asociadas al horror por considerarse sórdidas y espeluznantes. Obviamente, aprenderás de sus creadores, sus contextos y por qué a alguien se le ocurriría pintar semejante cosa.